高祥生：我國室内設計的現狀及發展趨勢

設計師簡介：

　　高祥生：現為東南大學建築學院教授、博士生導師、江蘇省人民政府參事、全國有成就資深室内建築師、江蘇省室内裝飾協會副理事長、江蘇省室内裝飾協會設計專業委員會主任、中國環境藝術專業委員會專家、南京市室内設計學會副會長、江蘇省雕塑協會理事、中國建築學會室内分會專家評委。

　　近幾年來中國經濟的快速發展和人們的生活水平不斷提高，人們的消費觀念和消費方式都在發生顯著的變化。室内裝飾作為人們消費的一個重要内容，也相應地呈現出新的特征，諸如人性化設計、綠色設計、文化回歸設計、簡裝修、重裝飾理念的體現，強調設計工作的專門化，注重形式美的表現等等，都成為了當今室内裝飾設計師熱衷談論和關注的問題。我作為一名長期從事室内裝飾教育和創作的設計師，在這裡很想與貴州省的室内裝飾師朋友一起探讨一下這些問題。

　　簡裝修重裝飾設計理念的認同

　　這種理念在歐美、日本等國家比較盛行，國内很大程度上是近幾年才逐步認同這個觀念的。上世紀八、九十年代不少人一再誤将裝修的檔次與所用材料價格是否昂貴聯系起來，在裝修中一味追求材料的昂貴。

　　我們知道室内環境是由空間形态、燈光、色彩等多種因素共同起作用的而不是單一的以材料價格來衡量裝修檔次。上世紀80年代到90年代初，設計師對裝飾陳設品不夠重視，對裝飾材料也很不了解，許多人把裝飾和裝修混為一談，而實際上裝修的概念和裝飾的概念本身不一樣，這個概念該如何區别?

　　裝修是界面的修飾和美化，而裝飾是在裝修基礎上的個性化體現。如何區分“裝修”和“裝飾”?形象地解釋：一幢房子就是一個空殼，如果把它倒過來，掉下去的東西就是裝飾，沒有掉的東西就是裝修。這個比方不是十分準确但很形象。現在人們更加重視掉下來的東西，因為掉下來的東西更能表達風格，最能表達個性，而且也是可持續發展的一種表現。

　　如果把界面做簡單了，更換就更容易，想換成歐式的、中式的或其他風格都可以不斷更換。一幢建築幾十年不會拆，而在建築内部幾年變換一次，如果不斷地拆換界面上的裝修，那是很煩的，而不拆換界面上的裝修，隻是通過裝飾的變化來以舊貌換新顔則比較容易，效果也更佳，更能顯示個性。将來人們對室内陳設品、裝飾品的重視程度将比現在高得多。所以，設計師隻有在重視陳設品的前提下，才能把裝飾工作做得更好。

新材料對設計的發展作用

　　有什麼樣的建築材料就有什麼樣的建築同樣，有什麼樣的裝飾材料就有什麼樣的裝飾效果及裝飾風格，這可以從古代建築到現代建築不同的風格演變中得到具體的證明。西方對石材的認識和運用導緻了神廟建築的産生;對混凝土的利用和拱券技術的發明造就了羅馬時期建築的輝煌;鋼鐵、玻璃的出現直接導緻了現代大跨度建築的出現。

　　如今，室内裝飾業在發展過程中産生了兩大特征，一是新材料不斷産生，二是室内設計作品水品不斷提高。80年代開始，許多家庭用昂貴的石材、木材作裝飾;90年代後期開始，随着新材料的不斷産生，人們也逐漸接受各種新材料。所以，從80年代到90年代末，室内設計走了一個大台階。

　　裝飾的發展比建築還快，特别是新材料的不斷産生，不同材料的産生滿足不同人的需求，也為室内設計師提供了創作語言，比如仿真材料的出現，使設計師的設計語言更加豐富，也使得許多材料之間可以互相模仿，就拿牆紙來說，它除了本身所具有的特質外，也可以表現出像石材、木材等不同的肌理效果。

　　現在市場上的新的裝飾材料極為豐富，設計師想表現什麼樣的肌理，在新的裝飾材料中都能找到。甚至可以講你想要的它有，你想不到的它也有，另外各種仿真材料既豐富了設計語言的表達又起到了調控價格、方便施工的作用。

　　裝飾行業的産業化

　　我過去與日本的設計師合作過，覺得他們的工作方式與我國設計師的工作方式明顯區别的是他們許多精力都用在對建築裝飾部品的選擇上，設計師的工作中主要在選擇部品。有些大裝飾公司生産的門有幾千種類型，可謂是你想到的能找到，你想不到的也能找到，因為産品極為豐富，所以室内設計師主要是進行部品的選擇、組織，當然還要考慮視覺統一的整體效果。

　　裝飾部品的工業化，是我國室内裝飾行業發展的必然趨勢。裝飾部品的工業化，對于建築室内環境質量的控制，以及建築裝飾産業的現代化建設等方面都會起到積極促進作用。我國在住宅“全裝修”、“精裝修”中，已有大量工程采用裝飾産品的舉措。這對室内空氣質量的控制、裝飾成本的降低、施工工藝的便捷，都起到有效的促進作用。但是就是因為實行的部品工業化、一體化，室内裝飾中的設計工作量，特别是住宅室内設計中的工作量，将會大幅度地減少。特别是随着住宅“全裝修”、“精裝修”成品房的不斷推廣，社會将不需要原來那麼多的家裝室内裝飾設計師，那麼，原有的設計師的去處在哪?我認為，應該有兩個主要的去向：一是原來的家裝室内設計師可以往公裝上發展;二是随着重裝飾、簡裝修的理念的深入發展，裝飾行業中将需要一大批專業的室内陳設師，當陳設品得到重視後，肯定需要有人專門研究陳設品的設計布置，因此，新的行業也必然随之産生。

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關注形式本身的作用

　　形式在室内裝飾設計中一直存在着，隻是以前有一段時間内諱談形式。過去，在裝飾設計中，更多的是強調功能問題，對形式問題談得不多、做得不多，因此，造型美觀形式感強的作品也不多。而事實上，裝飾設計既要滿足使用功能的需要，也要強調形式的美感。對于裝飾設計中形式美的追求，是近年來室内裝飾設計發展的一個顯明的特征。縱觀這幾年的許多優秀作品，裝飾設計有的注重對節奏、韻律的表現，有的強調對虛實、主次的表現，有的關注對比例、尺度的應用。總之，這些作品在滿足功能要求的同時，注重了對審美效果的表達。

　　強調單一或少數造型元素的表現力

　　通常大家都将室内設計的造型元素确定為空間、燈光、色彩材質、陳設家具四大元素，在過去是室内設計中更多地是強調綜合元素的表現，也即全面調動空間、燈光、色彩材質、陳設家具來共同創造室内空間的效果。而近年來國内許多優秀的室内裝飾設計作品不乏是強調以單一或少數造型元素為主進行創作，譬如有的在裝飾設計中注重用燈光、色彩來表現空間效果，如歌廳、舞廳、酒吧等;有的在設計中強調運用陳設、家具營造室内氣氛。如一些簡裝修的室内裝飾，通過強調單一或少數造型元素所表現的室内裝飾，其效果更為明确、強烈。但是強調單一或少數造型元素的表現，不等于是完全排斥其它造型元素，任何一個室内空間的存在，都需要有空間、色彩、材質、陳設、家具、燈光的構成。我在這裡隻是說“強調”，而不是講“排斥”。

　　室内設計工作的專門化

　　在上世紀80年代初到90年代期間，在中國從事室内設計的人必需是什麼功能的室内都能設計，什麼餐廳、舞台、辦公大樓、商店、學校等等你都得會設計。但這不是現代設計的發展方向，所以現在室内設計的分工必然是越來越明确，越來越專業，同時設計作品也越來越成熟，這是現在、将來的一種趨勢。

　　室内裝飾設計工作的專門化表現在兩個方面：一方面是功能的專門化，如設計餐廳的就專門設計餐廳，設計賓館的就專門設計賓館，現在甚至還有專門設計餐中或賓館中某一連鎖店或某一類型、某一規模、某一功能的室内裝飾設計師。另一方面是設計工序的細化，如出現專門設計陳設的、燈光的、家具的等等。總之，分工的細化是行業發展的成熟的标志，是室内裝飾行業水平提高的保證。

　　對于室内裝飾設計師來說最重要的是看清趨勢，并根據自己的長處，明确自己的定位，衡量一下自己在哪些方向最強，根據社會和行業的需要，發展自己的長處，以積極的姿态應對社會和行業發展的要求。

　　室内設計中民族文化的表現

　　任何一個民族的文化都有一個繼承性，中國文化是這樣，外國文化也是這樣。就譬如曆史上的日本文化、俄國文化、印度文化、西班牙文化等等也都曾受過外來文化的影響，但後來又都重新認同回歸到本民族的文化上。我國室内裝飾設計的發展初期受外來文化的影響也很大。像在上世紀八、九十年代，室内裝飾設計中到處盛行歐陸建築風格的室内裝飾。而當中國經過二十多年的改革開放，國民經濟得到了快速的發展，國家強大、人民富裕後，文藝界、設計界的一批有識之士開始在自己的作品中強調對民族文化的表現，我也認為，在文藝作品、設計作品中，表現中國的文化精神，既是中國的文藝創作者和設計師的曆史責任，也是創作道路的歸宿。因此自二十世紀九十年代後期，我國的室内裝飾設計界湧現了一批高水平的表現中國文化的設計作品。對于中國傳統文化的表現形式，許多設計師都有不同的看法。我認同或者說提倡的是，如何在繼承傳統文化中表現現代人的審美情趣。時代在變化，不同時代的人對傳統文化的理解和認識是不一樣的。我認為設計作品應具有“中而新”的感覺。對于中國文化問題，我認為首先是地域文化，中國的地域遼闊、民族衆多，不同地域、不同民族都有自己本地域、本民族的文化特征。建築大師貝聿銘先生在蘇州博物館新館落成後，自我評價他的新館的設計理念時提出“中而新”、“蘇而新”的概念無疑是正确的，并且他也就如何在設計創作中繼承和創新這個問題提出了一個方向。我贊同貝先生的觀點，我認為隻有民族的才是世界的，隻有地域的才是民族的。